鄭秉泓／《海上情書》：困在海中、迷失在時間裡

▲▼《海上情書》。（圖／翻攝網路）

文／鄭秉泓

在大大小小影展、各式各樣院線電影輪番轟炸的光輝十月悄悄上映，郭珍弟、柯能源聯合執導的紀錄片《海上情書》沒能爭取到媒體太大的關注，似乎是意料中事。許多紀錄片的目標觀眾甚至渾然不知，十月除了《灣生回家》，還有這樣一部紀錄片在院線放映。

據說全球鮪魚的漁獲量，有半數以上是由高雄前鎮漁港的台灣男人所捕撈。《海上情書》歷時六年，兩位導演分頭追蹤三艘遠洋大型圍網漁船，除了出動直昇機以空拍捕捉撒網的魔幻時刻，也記錄了滿載漁獲進行加工的作業流程點滴。這部從題材到敘事皆不尋常的紀錄片，既寫景更不忘抒情，海上男兒對於家的記憶與想望，彼岸家眷對於遠航在外親人的依戀與不捨，在兩位導演的鏡頭底下，化為一個又一個無比安靜的畫面，沒有太多餘的文字描述，一切情感都秘密地隱藏在配樂家李欣芸恰到好處的鋼琴旋律裡頭（多虧了鋼琴家陳瑞斌非常精彩的演奏）。

有別於台灣委實多到氾濫的心靈成長冒險旅行紀錄片，向來總是以一種過於臉譜化、刻板如小學教科書的形式，去簡化人生旅程中不同階段的種種離鄉與返鄉儀式，去訴諸一種虛矯的情感發洩或是安慰，郭珍弟和柯能源極有意識地與他們所要記錄的對象、景物保持一定距離，他們觀察，他們捕捉，然後他們不加以評註也不做出總結，他們把詮釋權交還天地。我一度擔心銀幕上那些做為「家書」、「情書」的字卡，可能會對我的觀影造成干擾。幸而沒有。那些字句，襯著不同時刻、不同經緯、海天一色又千變萬化的海上景緻，成為了《海上情書》最可觀之處。

於是我想起趙德胤的紀錄片《挖玉石的人》。極簡，而且純粹。對我來說，《挖玉石的人》和《海上情書》一則封閉一則開闊，最終卻是殊途同歸，透過不可思議的奇觀異景，勾勒了被攝者在出走與回歸之間進退不得的焦慮。那是一種充滿矛盾、難以言喻的複雜思緒，極其普世的人生命題。不只是紀錄片，甚至很多很多的劇情長片、冒險故事、公路電影，共通的大哉問。