▲《變裝皇后萬萬歲》劇照（圖／可樂電影提供）
文／但唐謨
神秘的古巴，曾經是美國的敵國，世界少數的社會主義國家。溫德斯的音樂紀錄片《樂士浮生錄》中帶著一份神往，記錄了驚濤拍岸，仙樂飄飄處處聞的古巴首都哈瓦納。在拉丁美洲，古巴或許是最陽剛的國家。流行文化中的古巴革命英雄格瓦拉的圖像，充斥在各種文青咖啡廳／文創商品，象徵著「革命」，以及一種無可抵抗，備受讚美的「陽剛」。愛爾蘭導演派迪布里納西的新作《變裝皇后萬萬歲》以當代哈瓦納為背景，訴說了一個陰性化男孩在古巴陽剛環境中的奮鬥歷程。
這部片中哈瓦納，看不到《樂士浮生錄》中的浪漫；呈現的卻是哈瓦納貧窮的一面。故事的主人翁是個在貧民區長大的18歲男孩何蘇，他的母親去世，父親從小就不在身邊。何蘇在扮裝表演的酒吧工作，為扮裝皇后們弄頭髮，賺取微薄的收入過生活。在他的心底，他渴望自己也可以成為一個風華絕代的扮裝皇后。但是當他終於得到機會可以上台表現自己的時候，離開多年的父親卻出獄回鄉，並且在他的表演中羞辱了他。父親無法接受兒子從事娘娘腔的，不堪的，低賤的扮裝表演。
▲《變裝皇后萬萬歲》劇照（圖／可樂電影提供）
《變裝皇后萬萬歲》觸及了許多當代議題，例如性別，社會，經濟，貧窮等等，然而整部電影刻畫最深刻的，是片中的父子關係。在許多同志／性別電影中，父親經常被描繪成殘酷無情的形象；這部電影中的爸爸也是個粗魯暴力的男人，何蘇一開始也無法忍受對這位突然闖進來的爸爸；但是從一些小細節小對話的發展中，何蘇和我們觀眾都漸漸發掘到這個爸爸粗魯之外，也有著細膩感性的一面；這對個性南轅北轍的父子，都非常努力地調適自己，尋找一份和諧的父子關係。
這對父子真的是南轅北轍。步入中年的父親曾經是有名的拳擊手，拳擊正是一種極度男性／侵略性的運動；年輕的何蘇喜愛做頭髮弄衣服。兩個不同世界的人，卻找到了一項共通點，那就是溫德斯《樂士浮生錄》的主題：音樂。音樂在這部片中代表了一份陰性的力量，何蘇藉著扮裝對嘴歌唱表演釋放他的陰性自我；而父親在歌唱的何蘇，以及妻子留下來的唱片當中，喚起了自己對於逝去妻子的愛，也緩和了他的男性粗暴。父親的轉變，漸漸得到何蘇的認同。片中不時出現的盪氣迴腸，悽豔絕倫的古巴歌曲，是對抗整個古巴陽剛／男性社會的利器。而且，打拳擊的父親年老體弱之後會被淘汰；扮裝表演雖然靠外表／身體賺錢，但是只要技藝高超，年老的妖姬依然有市場有舞台。
年老的妖姬，也是這部片中另一個重要的角色：扮裝夜店的老闆——一位逝水年華，但是在舞台上依然風情萬種的扮裝皇后。他在何蘇的生活中扮演著代理父親／亦父亦母的角色，也是何蘇的一個「角色範本」。他對何蘇非常照顧，甚至願意收留何蘇；何蘇在粗暴的生理父親和溫暖的代理父親之間，選擇了生理父親；因為父親雖然粗暴不堪，但是比較起夜店老闆，沒有工作能力父親更是弱勢中的弱勢，何蘇生長在貧窮匱乏，卻更能洞悉這基本的人道關懷。此外，古巴的貧窮社會是這部電影中最重要的脈絡；貧窮逼著人走上絕路(例如賣身，偷竊)；而在這個故事中，何蘇的扮裝表演卻是擺脫貧窮唯一的生機。我們可以說，陰性的力量，包括音樂，扮裝表演等，拯救／撫平了所有的困境和傷痛。陰性，是被讚美的。
▲《變裝皇后萬萬歲》劇照（圖／可樂電影提供）
這部電影中也可看到導演派迪布里納西過去電影鍾愛的一些主題，例如美髮師，同志，出獄等等(他的前兩部作品居然都是恐怖片)。《變裝皇后萬萬歲》以些許嚴肅而「華麗多彩」的視角，探索神秘的古巴當代社會，片中許多貧民區的人物都想離開古巴，「逃」到邁阿密或西班牙，尋找新生活；主角何蘇卻留在哈瓦納，在自己的土地上找到生機。這或許也暗示著導演對古巴未來希望的肯定。
從同志電影的角度來看，《變裝皇后萬萬歲》中完全沒有任何關於「同性戀」的描述，何蘇愛情生活並未被提及。或許在匱乏的環境中，有太多的問題都比愛情更需要優先考量。這部片雖然捨棄了一般電影中最大的賣點「愛情」，無形中卻讓整部電影的視野更加寬廣而弘大。
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