文／《離席：為什麼看電影？》作者黃以曦
《夏之殘戀》改編自日本比丘尼瀨戶內寂聽在出家前的知名小說作品，故事講述型染家相澤知子夾在兩個男人之間，一邊是交往多年的有婦之夫小杉慎吾，另一邊是舊情人木下涼太。電影由熊切和嘉執導，滿島光、綾野剛、小林薰主演。
《夏之殘戀》乍看有著很通俗、戲劇化的情節設定，因為無論是與有婦之夫的交往、與前男友無法斬斷的關係、甚或是在男友（有婦之夫）忙於公事與家庭時即轉向前男友所意味的另一層外遇關係，都具有高度的衝突潛力。但《夏之殘戀》和預期的完全不同，它是非常安靜、平靜的電影。
▲《夏之殘戀》劇照（圖／高雄電影節提供）
然而平靜，並不意味著電影的情慾飽和度不夠，相反的，這正是《夏之殘戀》最特出的地方，電影以悠緩、疏離的手法，反差地表現了戀人們強大的愛慾與情緒，正因為沒有現成的釋放方式，主角們無論在獨處或相處時，即使最日常的時刻，都透露著一份無法被滿足、因此還渴望得太多太多，那樣的撩撥人心的氣息。
《夏之殘戀》雖然隱約、幽微，卻一點一點地給出某種自由又堅定的清澈。故事中的人物都處在、亦自知自己正在一個難以見光的所在、有難為外人道也的感情糾葛，他們或許低調，卻絕不以此為羞恥或羞赧；電影在一場又一場戲中表現了如此情境，即是，他們很清楚自己做了什麼事、做了怎樣的選擇，他們不是為此得意或要去宣揚某種感情觀念，但絕對是坦然而全心全意，會對命運捍衛自己的愛情那樣。
▲《夏之殘戀》劇照（圖／高雄電影節提供）
導演熊切和嘉對結構的設計，反映出他對作品中感情事態的觀點；電影在不同時間點、不同人物處境間切換著，高度流動的表現方式，不沿著特定敘事線展開，而是任人物感覺的漶動，停留、前往與離開此與彼個時刻。
換句話說，同樣是分散的段落，在別的電影也許是拼圖的概念，每一筆風景都服務於終將浮現的單一圖景，但在《夏之殘戀》，那個完整的故事並非作者所關心的，重要的是女人與男人各自在每個當下的意緒，而這一點，正是作者對故事中每一段不倫戀情所投出的理解。
▲《夏之殘戀》劇照（圖／高雄電影節提供）
女主角對兩個男人各自的感情該怎麼定義，有婦之夫愛妻子和女友誰比較多、而正宮對於丈夫的女友又有怎樣的情緒、前男友對女主角真有那麼無法割捨到繼續陪她、還是他亦有自己的心思？……三角關係、四角關係，當個人的情感不得不總是為社會與戀人間的默契所約束，就由此衍生了各種曖昧與越渡。電影中，他們探詢著什麼才是愛情中最終極的真實，但總是越試探，關於愛的簡單純粹，就越不可得。
影展常客的熊切和嘉，是觀眾非常熟悉的一位作者，但大家對他最強烈的印象，一直是《鬼畜大宴會》那個恣意的暴力，他也曾在訪談中提到日本評論界以「黑熊切」跟「白熊切」來區分其作品，後者有比如《空之穴》或這部《夏之殘戀》都歸為此類。
然而，所謂的黑白熊切和嘉，或許乍看之下有沸騰與安靜兩種景觀，但兩者對人心、人性與人生的感觸是一致的，都是某種難以、或也覺得不必，適應「正常」社會的主或被動的放逐。用力跳進對反的生活，或無可無不可帶點自嘲地漂流，都是成立的人生選項，那裡頭且有著原本無法奢望的自由。
《夏之殘戀》裡有情與慾的潮濕，但除此之外，這部電影或者更可以看成是以情愛為引，領我們去反思生命中每一綹與另一綹無法相容、卻全部成立的心動與迷戀。
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