文／何瑞珠
▲《樂來越愛你》獲得14項奧斯卡提名（圖／CatchPlay提供）
毫無意外地，《樂來越愛你》在橫掃金球獎後又獲得14項奧斯卡提名，成為今年奧斯卡呼聲最高的電影，相較於其他也聲勢不弱的電影，譬如八項提名的《月光下的藍色男孩》和《異星入境》或六項提名的《海邊的曼徹斯特》和《鋼鐵英雄》等片，《樂來越愛你》是最有觀眾緣的，這是一部愛情歌舞片融合著人生的無奈，劇情簡單易懂，不管哪個種族、宗教或性別的人都會對愛情或失戀有認同感，再加上這部電影也不芭樂，雖是百老匯歌舞劇形式，卻用了不少非主流的爵士樂，結局也不是迪士尼式的王子與公主從此過著快樂的生活，而是跳脫俗套，翻轉敘事，內容可親，形式卻勇於求新，幾乎零缺點的完美度和好感度讓《樂來越愛你》讚譽破表，幾乎可斷定，這部片一定會拿奧斯卡獎，差別只在，到底拿幾座而已。
▲《月光下的藍色男孩》角逐奧斯卡（圖／傳影互動提供）
最佳影片共有九部片一起角逐，今年總算有些少數族裔電影上榜，排名最前的兩強應該就是已經各自獲金球獎的《月光下的藍色男孩》和《樂來越愛你》。平心而論，《月光下的藍色男孩》從題材到敘事手法到緊扣的社會議題都讓它成為年度最重要的電影，這部片唯一的弱勢就是，到底影藝學院評審有多少人能認同，一個在邁阿密貧民窟長大的非裔同志男孩的成長經驗，因為很顯然地，大部分的評審既不是非裔，也不在貧民窟長大，是同志的也不夠多，而且年紀又太大。《月光下的藍色男孩》如果沒得獎，並不是電影的問題，而是評審的經驗不夠豐富。但每個人看電影都是從自己的經驗出發，我相信評審有能力看出《月光下》的好，但能不能打動到他們內心深處又是另一層次的問題。
我個人是從沒看過用這樣溫柔良善的手法，緩緩叨絮一個非裔同志男童的生命歷程。非裔男性在電影中向來被描繪成暴力一族，同志族群則被光鮮化，但一個有著吸毒媽媽的貧民窟單親家庭小男孩也有他想講的故事，《樂來越愛你》看完的感動是淺層的，畢竟浪漫的俊男美女相愛或分離當然容易讓人嚮往，但《月光下》說的是一個獨特且總被無聲邊緣化的生命掙扎，你只會在這部片才能看到這個美麗故事了。
▲《海邊的曼徹斯特》凱西艾佛列克入圍最佳男主角（圖／采昌國際多媒體提供）
至於男女主角我個人比較看好，《海邊的曼徹斯特》的凱西艾佛列克和《樂來越愛你》的艾瑪史東。凱西艾佛列克把一個行屍走肉的中年男子表演的不慍不火，他意外燒死了自己的小孩的重擔將折磨他一輩子，就算前妻願意原諒他，他也原諒不了自己。編導設計的情節非常巧妙，一個曾燒死自己小孩的父親如今卻被託孤要養育青春期的姪子，青少年是父母們最頭痛的生物，更何況還是別人家的青少年，可見凱西艾佛列克接到這燙手山芋有多痛苦。但他的演技並不是膚淺的表現出厭煩的模樣，而是讓你看到他不停在掙扎著想找到親子相處之道，他不會過度關心，也時常顯現出拒絕的模樣，但姪子同時也會影響他，兩人潛移默化的互動似乎解決了什麼心理障礙但其實又沒有，這麼多複雜的情緒凱西艾佛列克都能表現得非常到位，實在太難得。
▲《樂來越愛你》艾瑪史東與萊恩葛斯林皆獲得奧斯卡提名（圖／CatchPlay提供）
艾瑪史東則是早在金球影后之前，就先得了威尼斯影后獎，她的角色比同劇男主角萊恩葛斯林更討喜的地方是，她能夠發揮各種不同的演技，因為她演的正是一個不斷去試鏡又不斷碰壁的演員，這個角色同時還有高潮起伏和自編自導的夢想，導演用特寫讓她演各式角色對她是一大助益。艾瑪史東唯一較吃虧的是《樂來越愛你》是齣歌舞劇，過去奧斯卡總是青睞劇情片居多，不過奧斯卡同時是個美國人投的獎，外國人(伊莎貝雨蓓)雖非毫無希望，但評審很可能有美國本土意識。最詭異的是，在《異星入境》中撐起全片且表現精湛的艾美亞當斯竟然沒入圍，反而是並無特殊之處的《走音天后》的梅莉史翠普又再度入圍，影藝學院的會員可能都是梅姨的朋友，所以梅姨現在大概隨便演也能入圍吧。
最佳導演的競爭應該和最佳影片雷同，就是《月光下》和《樂來越愛你》之爭。兩位導演分別只有37歲和32歲，也都才拍過二至三部片，不管誰拿，最可觀之處應該是，好萊塢將出現兩位前途不可限量的新銳導演，兩人提名就等於得獎了，因為接下來兩人應該都能有接不完的案子。最不可能得獎的應該是梅爾吉勃遜，雖然他對猶太人爆粗口已是十年前的往事，但如果連我都還記得，影藝學院的猶太人當然不會忘記。再加上《鋼鐵英雄》雖然形式上槍林彈雨極有娛樂效果，精神上考驗信仰非常對基督徒胃口，因此在美國賣得非常好，但這部片在手法和創意上並沒有其他片來得出色，所以就算梅爾吉勃遜沒罵猶太人，得獎率仍偏低。
▲《鋼鐵英雄》劇照（圖／甲上娛樂提供）
最後要說的是，每一種得獎結果顯示的都不只是電影本身的質量，還有評審的價值觀，影藝學院的成員涵蓋美國所有電影業各大工會成員，是美國電影業界的菁英代表，但過度白人化和男性觀點在過去幾年頻頻挨批，影藝學院已答應要廣邀少數族裔當會員，但就算是少數族裔也仍是美國人居多，不可避免地，這會是個美國白人觀點的獎。我對入圍最佳紀錄片的《海上焰火》和最佳外語片的《塔納島之戀》都有點意見。《海上焰火》號稱描述難民，實際上導演花了非常大的篇幅在拍義大利小漁村人民，至於海上難民則只有一段英語訪問，由於大部分的非洲難民並不講英語，導演似乎連翻譯都懶得找，就只把他們當成一群無言的生物在觀看，看完這部號稱難民的紀錄片，你可能對義大利漁村小男童的了解比難民更多。這部號稱關懷海上難民的紀錄片，卻幾乎不讓難民發言，但已經獲得柏林金熊獎和歐洲電影獎。可能歐洲人覺得這樣就已經叫做關心難民了吧。
至於《塔納島之戀》更是充滿異國情調與奇風異俗，這些塔納島原住民的傳統的確對西方人有股莫名吸引力，但到底何時第三世界人民才能擺脫跳草裙舞的命運？老實說，台灣的《只要我長大》更能打破對原住民的刻板偏見，但西方觀點至今仍需要原民草裙舞，我們吹捧奧斯卡是否是種我們對西方殖民觀點的自我內化呢？
●何瑞珠：
資深媒體記者、影評人，曾任台北電影節策展人，現任中天國際中心召集人，常在《壹周刊》、《自由時報》、《中國時報》等媒體寫影評，以一針見血及犀利言論深受網友喜愛，並連續4屆擔任金蝦獎評審。
附註 關於《塔納島之戀》的原民情懷，我之前有寫過。請參見 娛樂重擊
【從《塔納島之戀》談台灣影展為何偏好「原始」與「獵奇」】
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