▲恐怖電影《絞刑台》將很多人都曾有的學生時期校園鬼故事經驗搬上大銀幕。（圖／資料照，華納提供）
文／塗翔文
自從1999年《厄夜叢林》（The Blair Witch Project）以偽紀錄片的影像手法，將手提攝影機的觀點鏡頭成為影片主視角，成功塑造出高擬真感的恐怖片新類型，並創下高票房之後，這種形態的恐怖電影，儼然成為二十一世紀之後的次類型新寵。看完《絞刑台》，很難不把它置放到這樣的脈絡之下做討論。
由於將片中影像等同於主角手上那台攝影機所紀錄的畫面，因此這類恐怖片的片中時間，通常會被侷限於某個固定、短暫的範圍，也讓觀眾增添臨場感。《絞刑台》發生於半天內，描寫校園話劇社公演前一天所發生的駭人故事。一群學生們改編了二十年前曾在學校內發生不幸意外的同一齣話劇「絞刑台」，頑皮的側拍同學拿著攝影機到處胡搞，最後還興起破壞舞台場景、以便讓這齣戲無法上演的詭計，沒想到最後兩男兩女被鎖在校園裡，經歷了難以解釋的恐怖之夜。
坦白說，《絞刑台》的所有元素都並不太新鮮，集合了美國一直以來的許多恐怖片傳統：例如將YA青春片與恐怖片所做的類型複合、從歷史玄案挖掘出生生不息的恐怖傳說，以及封閉空間裡的密室恐懼等等。電影一開始，就先塑造了一個二十年前的舞台意外，透過搖晃的攝影機、故意作舊的粗粒子畫面，讓觀眾建立故事背景，也先預示了全片的視覺觀點。鏡頭一轉，時間便到了現代，故事主述者就是持攝影機的人，觀眾跟著這個側拍男萊恩，介紹出幾個關鍵的主要角色，也在開始嚇人之前，先玩點「白目」的無聊笑話。
▲恐怖電影《絞刑台》拍攝期間，不少演員都是真的被嚇哭。（圖／資料照，華納提供）
沒過多久，電影就進入主題。一如預料，密室裡開始出現各種不可思議的怪象。白天青春熱鬧的校園，進入夜晚空空如也，於是也成為許多恐怖傳說的溫床。《絞刑台》將近一小時的劇情，全部都放進到校園裡，透過手提攝影的不穩定，明暗之間的交替，不停地故弄玄虛到最後一刻。這整個大段的「嚇人」橋段，大致上維持著可以預期的氣氛，不玩血腥斷頭的那一套，反而是虛虛實實、若隱若現的狀態。荒謬的是，主角以照明為由，而一直把攝影機開著拍攝，其實有點不合邏輯，現下人人一台智慧型手機，其實光源就手上；加上命在旦夕之際，誰還會拼命拍個不停呢？至於全片始終維持「同一台攝影機」的觀點鏡頭，最後為了製造回馬槍般的「驚喜」，也不得不在尾聲小小破功，切斷了形式上的一致性。
對我而言，《絞刑台》最有趣的點，反而在於對戲劇擬真性的嘲諷。舞台上的表演與戀情，蔓延到舞台之下，戲裡戲外，真真假假，演員確實有時模糊難辨，甚至常常假戲真做。電影到了最後，最大的恐懼不在於這些嚇不嚇人的類型片橋段，反而是人投入戲劇之中、無法自拔，而與真實混淆不清的心理狀態，這似乎才是整個故事背後，真正最讓人不寒而慄的一環。
●塗翔文
淡江大學傳播碩士，研究武俠片。曾任第13-15屆台北電影節策展人等職，現為電影工作者，並為〈聯合報〉、〈財訊〉、〈明周〉、〈ELLE〉等撰寫專欄。編著〈電影A咖開麥拉〉、〈瑞典電影〉，曾以《第四張畫》入圍金馬獎原著劇本獎。
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