▲《東京夜空最深藍》為2017高雄電影節外片開幕片。（圖／高雄電影節提供）
文 ／橘貓
與黑澤清新作《散步的侵略者》（散歩する侵略者）共同被選為第九屆「日本TAMA電影獎」最佳影片，石井裕也執導的《東京夜空最深藍》（夜空はいつでも最高密度の青色だ）是 2017 年高雄電影節外語開幕片。意象鮮明、表演細膩，結合都會男女的深夜低喃，《東京夜空最深藍》在詩意的惆悵中打造出一則動人的災難後愛情故事。
▲《東京夜空最深藍》劇照。（圖／高雄電影節提供）
以 2013 年《宅男的戀愛字典》（舟を編む）、2014 年《我們家》（ぼくたちの家族）廣為臺灣觀眾所知，石井裕也的電影風格帶有平實的戲劇能量，又藉由細察人性，讓觀眾感知出電影故事的真實溫度。這次，在《東京夜空最深藍》的影像風格卻愈發大膽，不時將畫面分割、模糊，衝擊觀眾之外，也碰撞出更真摯的情緒。
電影裡的兩個主角在東京夜空下相遇分離，藉由影像剪輯，又拉扯出「兩個靈魂互相呼應」的情感連結。男主角慎二是工地散工，收入極為不固定，平時與一班來自菲律賓的移工、散工友人喝酒聚會、女主角美香白天是醫院的護士，晚上就到酒吧兼職陪侍。他平時聒噪，到情緒上頭又容易不發一語；她平時沉靜，內心獨白卻常占據半個夜空。他們孤單、絕望、厭世，卻仍然是兩顆跳動中的心臟，電影視角在兩人之間移動，緩緩交會。
同樣讓兩位主角處在社會階層的底端，《東京夜空最深藍》無疑讓人想到2014年由綾野剛與池脇千鶴主演的日本電影旬報首獎作品《陽光只在這裡燦爛》（そこのみにて光輝く），主角們渾渾噩噩在都會中過活，喪失生活目標，卻在遇到彼此之後，慢慢找到逆境中的希望，藉此重生。一部拍北海道的艷陽、一部拍東京的夜空，在邏輯相近的兩部電影裡，「愛情」這個主題都被弱化，真正透過男女主角情感連結所傳遞出來的，反而是對「生」的渴望。順著電影的意旨向前，我們可以看到《東京夜空最深藍》亟欲對抗的事物。
▲《東京夜空最深藍》劇照。（圖／高雄電影節提供）
災難，電影中不斷提及「地震」這個關鍵詞，對照男女主角生命中各自的缺憾，突如其來的意外死亡、喪失求生欲望的生命消逝，「生命的無意義」伴隨災難帶來的陰影，不斷在電影的前半段被反覆強調。能否擁抱愛情變成一個懸念，主角們在這塊土地上，面對經濟壓力、面對親友疏離，也面對他們對自己、對都會的懷疑，「是否相愛」成為他們眼前最重要，卻也最不需檢驗的問題。愛情只是引子，他們真正需要越過的，都是死亡與無望的陰影。
生命中的災難常有，或許是地震海嘯、或許是家人離世，又或許是醜陋不堪的社會現實，災難以各種形式向人襲來，兩顆絕望的心能否結合？成為愛情電影類型中一個獨特又巧妙的懸念。看著這種「無望下的愛情」，我們可能想到浸泡在酒精中的好萊塢經典《遠離賭城》（Leaving Las Vegas），或想到同樣在物質生活與日本災後背景穿梭的《歌舞伎町24小時愛情摩鐵》（さよなら歌舞伎町），甚至是銳如利刃的台灣電影《再見瓦城》。
情感結合，求生的勇氣是否就能被尋回？救贖與傷痕總是相互呼應，《東京夜空最深藍》的故事內核固然建立在311震後日本的現實背景，卻又因為這些「死亡與無望」都是普世皆然的終極問題，而能快速地在觀眾心中連結共感。電影藉著池松壯亮、石橋靜河的出色表演，時而以惆悵如詩的獨白抒情，時又帶有一些滿是辛酸的惡趣味，在這些情感效果底下，兩位主角觀望彼此，似能相互倚靠，卻又抗拒結合，層層堆疊，為這個傳統悠久的類型提問，添上一個亮眼動人的回答。
▲《東京夜空最深藍》劇照。（圖／高雄電影節提供）
●作者：橘貓
本名蔡曉松，1995年生。從事電影相關文字工作，撰寫部落格「橘貓【Orange Cat】」。持續藉由各式各樣的書寫方式，尋找自己與電影之間的連結。
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